Sofia Kamayianni

Sofia Kamayianni
Composer,  Musician & Educator

photo-1Sofia Kamayianni was born in Athens. Her musical interests cover a wide spectrum of activities and she particularly likes to collaborate and experiment with other artists who follow diverse directions. She has also a special interest in electroacoustic music, by composing works for combinations of acoustic instruments and tape or electronic processing.

A consistent special focus in Sofia Kamayianni’s activities to date has been on music and multimedia works, highlights of which include her play ‘Rabila Co’ (contemporary music, dance, poetry and images) which was staged in the Hororoes Theatre (Athens, 2003) and her experimental project ‘MESA sto mesa’ of 2006 (actress, video, flute, cello and recorded tape). In 2006 Sofia Kamayianni also took part as a composer and performer in the music theatre work ‘The Storytelling Project’, which was commissioned and funded as part of the ‘European Capital of Culture: Patras 2006’, Greece. These productions – amongst many others – took place under the auspices of the artistic society Spiza, of which she is a founder member.

Sofia Kamayianni’s music has been performed throughout Europe (many locations in Greece, London, Val Tidone and Piacenza in Italy, Amsterdam-Holland, Heidelberg-Germany, Luxembourg) as well as in the USA (2006, 2008 and 2009, WEALR womens’ international electroacoustic music festival, 2009 «3Χ3- Contemporary Music from Greece and USA» Baltimore-Virginia, 2011 Livewire Festival, 2011 IAWM Congress, Arizona). She has worked with numerous musical ensembles (the Kreutzer Quartet, the Camerata Chamber Orchestra, the Symphony Orchestra of Greek National Radio Orchestra, Symphony Orchestra of Municipality of Athens, the children’s choir Rosarte, the Kroussis Ensemble, UMBC Symphony Orchestra etc.) as well as with a diverse range of solo performers.

Her work “Words without words” was selected by the European Broadcasting Union (EBU) Ars Acustica for the double CD for its 20th Anniversary. She has also worked in the world of song writing as well as writing the scores for short films, video-art films and installations.She has worked extensively in writing music for a numerous of theatre plays and performances. Highlights include her scoring for 2 ancient tragedies : “The Persians” (2014), production of State Theatre of Northern Greece, and “Agamemnon” (2011), production of Kozani Municipal Theatre, both directed by Niketi Kontouri.

Sofia has worked as a musician across a wide range of fields in Greece and abroad. Between 1992 and 2000 she was a member of the Plucked String Orchestra of Patras, performing throughout Greece and around the world (Italy, Germany, Austria, Japan etc.). She made many of the arrangements of Greek songs which were performed and recorded by the ensemble. In 1996 she was appointed to arrange Mikis Theodorakis’s cycles of songs for piano and voice by the composer himself (published by Romanos Editions). At the same time she also began longstanding collaborations as a pianist with a variety of different singers and ensembles in Greece. Her latest collaboration as pianist and composer is with the harmonica virtuoso player Manos Avarakis.

From 2003 to 2007 Sofia Kamayianni was commissioned together with Dora Panagopoulou to write, produce and present the program ‘Twenty First Century: Trends and Experimentations’ for Greek National Radio (ERT Radio 3) – a weekly program exploring and discussing the newest of contemporary music. She was also appointed in 2005-2009 to lead the educational programs organized by the Music Ensembles of Greek National Radio. In parallel with these activities she undertook similar assignments in schools, conservatories and theatrical groups, always with an educational interest focusing on musical expression within practical team activities. The period 2011-2016 she has collaborated closely with Onassis Cultural Center for several educational programmes with schools focusing on 20th century music. . In 2013 she started teaching music composition in the postgraduate program of the “C.Orff Schulwerk”studies at the Moraitis School. Since 2015 she has been teaching rhythmology at the International Opera Studio (Patras Municipality Theatre).

Sofia Kamayianni’s formal musical education includes piano studies at the National Conservatory of Athens, Greece, and classical percussion and harmony at the Municipal Conservatory of Patras, Greece. She also studied composition for theatre and cinema with the composer Dimitris Papadimitriou at the Phillipos Nakas Conservatory in Athens, Greece (1997- 1999). In 2001 she graduated from Goldsmiths College, University of London, UK, with an MMus in Contemporary Composition under the supervision of Sadie Harrison. In 2004 she attended the composition seminars of C.A. Landini at the Conservatory of Piacenza, Italy, and in 1999 she participated in the international summer course ‘Music and Dance Education: Orff-Schulwerk’ in Salzburg, Austria. Sofia is also a graduate in mathematics (BSc) from the University of Patras, Greece, and in mathematical education (MMus) from the University of Leeds, UK .

Discography :

  • “The dock” (instrumental music, 1999, Palmos)
    “On the stars’ aura” (songs based on greek poetry, 2008, 64millimetres)
  •   “Lovely echoes” (Medieval and contemporary music in sequence and synthesis, 2012, Spiza team)
  •   “Den xero para na tragoudo” – participation-19 composers on Palamas’ poetry, 2004, University of Athens
  •   “An answer” -participation- a selection of antifascistic songs, 2013, Phonograph

Σοφία Καμαγιάννη

Τα μουσικά της ενδιαφέροντα καλύπτουν μια ευρεία γκάμα και συνεργάζεται με καλλιτέχνες διαφορετικών κατευθύνσεων. Χρησιμοποιεί συχνά ηλεκτρονικούς υπολογιστές στα έργα της σε συνδυασμό με ακουστικά όργανα.

Έχει συνεργαστεί με σημαντικά μουσικά σύνολα (Kreutzer Quartet, Καμεράτα, Ορχήστρα
Σύγχρονης Μουσικής ΕΡΤ, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, παιδική-νεανική χορωδία Rosarte, L’Αnima, Κρούσσις, κ.ά.)και σολίστες. Έργα της ενόργανης μουσικής και ηλεκτροακουστικά έχουν παιχτεί στην Ελλάδα, την Αγγλία (Λονδίνο),την Ιταλία (Val Tidone, Piacenza), την Ολλανδία (Άμστερνταμ) , τη Γερμανία (Ηaidelberg) και τις ΗΠΑ (2006,2008, 2009 διεθνές φεστιβάλ ηλεκτροακουστικής μουσικής γυναικών, 2009 «3Χ3- Μουσική από την Ελλάδα και τις ΗΠΑ» Βαλτιμόρη-Βιρτζίνια, 2011 Livewire Festival, 2011 IAWM Congress, Arizona , 2015 Bαλτιμόρη). Το έργο της «Words without words» επελέγη από την Εuropean Broadcasting Union (EBU) Ars Acustica στο διπλό CD που εξέδωσε για τον εορτασμό των 20 χρόνων της.

Έχει γράψει τραγούδια, μουσική για πολλές θεατρικές παραστάσεις (ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, Θ.Ο.ΕΠ.Π, Θέατρο Πολιτεία, θέατρο Βαφείο, Goldsmiths College, σε
συνεργασία με τους σκηνοθέτες Κώστα Τσιάνο, Κώστα Καζάκο, Διονύση Βούλτσο, Περικλή
Βασιλόπουλοκ.α.), για ταινίες μικρού μήκους και video art, και για εγκαταστάσεις (installations). Έγραψε τη μουσική για τις τραγωδίες «Πέρσες» (ΚΘΒΕ, 2014) και «Αγαμέμνων» (ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης,2013) σε σκηνοθεσία Ν.Κοντούρη.

Το ιδιαίτερο ενδιαφέρον της για τις πολύτεχνες παραστάσεις έχει αποτυπωθεί στα έργα :

  • «Rabila Co»,(2003, μουσική παράσταση πολυμέσων (σύγχρονη μουσική, λόγος, εικόνα, χορός, θέατρο Επίκεντρο-Πάτρα και θέατρο Χοροροές-Αθήνα)
  • «ΜΕΣΑ στο μέσα» (2006, για ηθοποιό, 2 μουσικούς, βίντεο και ηχογραφημένο υλικό, θέατρο Σημείο και θέατρο Φούρνος-Αθήνα).
  • «The Storytelling Project» (2006, Πάτρα-Πολιτιστική Πρωτεύουσα, ομάδα Σπίζα)

Έχει λάβει μέρος σε πολλά μουσικά σχήματα και παραστάσεις (πιάνο, ενορχήστρωση) με εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές, φεστιβάλ και θέατρα. Την περίοδο 1992-2000 συμμετείχε ως μουσικός και ενορχηστρωτής στην Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων του Δήμου Πατρών με εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τα τελευταία χρόνια έχει στενή συνεργασία με τον βιρτουόζο της φυσαρμόνικας Μάνο Αβαράκη.

Την περίοδο 2003-2007 ήταν ραδιοφωνικός παραγωγός στο Τρίτο Πρόγραμμα, όπου μαζί με τη Δώρα Παναγοπούλου παρουσίαζαν την εκπομπή «21ος –Τάσεις και Πειραματισμοί».

Tα τελευταία χρόνια έχει συνεργασία με τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών: Για την περίοδο 2011-13 ήταν υπεύθυνη του εκπαιδευτικού προγράμματος «Ανιχνεύοντας τον 20ο αιώνα», σε συνεργασία με την Καμεράτα, ενώ τη χρονιά 2014-2015 συνεργάστηκε για το πρόγραμμα «Διαβάζοντας το πεντάγραμμο του 20ου αιώνα» με το σύνολο “Artefacts”, και τη χρονιά 2015-2016 συνεργάστηκε για το πρόγραμμα «Οι νότες τρέφονται σωστά» σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Prolepsis. Tην περίοδο 2005-2009 ήταν υπεύθυνη παρουσίασης στα εκπαιδευτικά προγράμματα των μουσικών συνόλων της ΕΡΤ. Από το 2013 διδάσκει μουσική σύνθεση στον μετεκπαιδευτικό κύκλο μουσικοκινητικής αγωγής Carl Orff (σχολή Μωραίτη). Aπό το 2015 διδάσκει ρυθμολογία στο Opera Studio του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας. Έχει διδάξει σε πολλά σεμινάρια ανοιχτής μουσικής έκφρασης, ρυθμού και αυτοσχεδιασμού .

Eίναι ιδρυτικό μέλος του καλλιτεχνικού σωματείου “Σπίζα”. Σπούδασε πιάνο, θεωρητικά, κλασσικά κρουστά, μουσική για θέατρο και κινηματογράφο με τον Δ.Παπαδημητρίου, σύγχρονη σύνθεση (MMus,Goldsmiths College – University of Londοn) και μαθηματικά (Πανεπιστήμιο Πατρών, ΜEd Πανεπιστήμιο Leeds).


  • «Η Αποβάθρα» (οργανική μουσική, 1999, Palmos)
  • «Στων άστρων την άλω» (μελοποιημένη ποίηση, 2008, 64millimetres)
  • «Lovely Εchoes» (Μουσικές του μεσαίων και του 21ου αιώνα σε παράθεση και σύνθεση, 2012, ομάδα Σπίζα)
  • «Δεν ξέρω παρά να τραγουδώ» – συμμετοχή (19 συνθέτες μελοποιούν K. Παλαμά, 2004, Πανεπιστήμιο Αθηνών).
  • «Μια απάντηση» – συμμετοχή (συλλογή αντιφασιστικών τραγουδιών από Kollektiva Ελληνοφρένεια, 2013, Phonograph